2º Taller de Fotografía

La Comisión de Arte y Cultura invita a los matriculados y sus familiares a participar del "2º Taller de Fotografía", dictado por el Fotógrafo Javier Maggiotti. El taller se dicta los días viernes, en el horario de 15 a 17 hs., con un cuota mensual de $ 100.

Para consultar sobre el trabajo y la trayectoria del Sr. Cristian Javier Maggiotti, pueden ingresar a www.wix.com/luzpuntual/Luzpuntualser

Para informes e inscripciones, enviar mail a: institucional@cpcesla.org.ar

PROGRAMA

PRIMER MODULO

Elementos de fotografía: • La cámara réflex: cuerpo, lente, visor, disparador, obturador, diafragma, anillo de enfoque, de diafragma, escala de profundidad de campo, previsualización de la PDC, espejo, pantalla de enfoque, fotómetro, compensación de exposición, zapata para flash, conector PC, temporizador, pila, montura trípode. Uso y cuidado de la misma. • Tipos de cámaras: Comparativa de Modelos y características de cámaras actuales. • Cámaras digitales. sensores: CCD y CMOS, formatos: chico, APS, completo, medio. Factor de multiplicación. Flujo de información manejo de cámara, funciones. Que el ISO. • Concepto de imagen digital: El píxel, resolución, profundidad de bits, formatos de imagen. • La exposición: el triángulo de la exposición, sensibilidad, tiempo de exposición, diafragma, filtraje. Compensación de exposición. Programas: prioridad de obturación, prioridad de diafragma, programa, prioridad MTF, prioridad sensibilidad, prioridad obturador/diafragma, programas preset. • Modos de medición: Tipos y sus usos según la escena. • Modos de disparo. • Práctica de exposición: interpretación de los distintos parámetros que conforman a la exposición y uso de los mismos para lograr una correcta exposición. Uso de cámaras analógicas y digitales. Programas: M, Av, Tv, P, distintos programas automáticos, compensación de la exposición, modos de medición. • La profundidad de campo y el diafragma: Manejo y definición de términos claves. • Luz y óptica: naturaleza de la luz, espectro electromagnético, rayos luminosos, sombras, reflexión, refracción y difracción, objetos opacos, translúcidos y transparentes. Principio de la cámara oscura, la lente (convergente, divergente, tipos), objeto, imagen, marcha de rayos, espejos. Fuentes de luz y temperatura de color. • Lentes: cámara de orificio, la lente, ángulo de visión, poder de concentración, distancia focal, apertura relativa, número f/#, profundidad de campo, profundidad de foco. Lentes acromáticos y apocromáticos. Construcción: anillo de enfoque y zoom, función macro, montura, acoplamientos, rosca, parasol, elementos, diafragma. • Tipos de lentes: normal, angular, lente rectilíneo y curvilíneo: ojo de pez, teleobjetivo, súper tele, zoom, macro, catadióptrico, tilt/shift. • Accesorios: anillo de inversión, tubos de extensión, fuelles, duplicador. Sistemas de estabilización de imagen. Uso y cuidado de los mismos. • El enfoque: Términos relacionados. Modos automáticos y manual .Composición mediante el enfoque selectivo. • Flash y accesorios: Flash: nº guía, regla de la inversa del radio al cuadrado, velocidad de sincronización, obturadores. Tipos: manual, semi-automático, TTL, flash de estudio; cable, fotocélula, transmisor, receptor. Flash frontal, rebotado, fuera de cámara, múltiples fuentes. Técnicas: congelar el movimiento, flash de relleno, flash estroboscópico. El trípode. • El color: Composición mediante el color y el contraste, círculo cromático, colores complementarios y análogos. Propiedades del color: matiz, saturación, brillo. Temperatura de color. Modos de color. Ajuste de balance.

SEGUNDO MODULO

Composición de la imagen: La imagen. Definición y lectura. Encuadre, enmarcado. Angulo de toma y distancia al sujeto. Perspectiva. Composición geométrica: disposición de los elementos en el encuadre. Regla de los tercios. Proporción Áurea, composición axial, simetría, asimetría, peso y equilibrio, espacio negativo, contraluz y silueta. Las líneas: diagonales, curvas, la dirección y puntos de fuga. Regla del horizonte. Composición tonal, El uso del contraste y el color. Lectura de imágenes. Práctica de composición: composición con profundidad de campo, enfoque manual y autofoco. Composición con tiempos de exposición, modo manual y modos automáticos en cámaras compactas en prioridad de obturación. Toma deportiva o de alta velocidad. Toma nocturna de larga exposición. Tipos de lentes usados para cada situación, características de los mismos. • Géneros fotográficos. • Divisiones en la fotografía. Fotografía directa y creativa.• Aplicaciones históricas, técnicas y en la actualidad como medio de expresión grafica. • Fotografía de la naturaleza: Paisajismo, fauna, flora. Panorámicas, HDR, bracketing, balance de blancos y sus ajustes. Uso de programas de edición: contraste, saturación, temperatura de color, balance, HDR, fusión de capas, reducción de ruido. • El retrato: historia y orígenes del género. • Fotografía publicitaria: Mensaje publicitario. Usos y clientes; circuito y dinámica de la fotografía publicitaria como trabajo.